par Quand on commence à s’intéresser à l’Histoire des arts décoratifs ce n’est pas toujours évident de faire la différence entre Art Nouveau et Art Déco. Malgré des noms similaires, ces deux styles sont totalement opposés dans leurs philosophies. L’un rejette le côté aseptisé venu de la Révolution industrielle, préférant la nature et les beaux objets d’artisanat, tandis que l’autre se veut structuré, rigoureux et tourné vers le progrès technique.
Dans cet article, vous découvrirez les origines et les influences de ces deux mouvements artistiques majeures au rayonnement international. Pour les impatients, j’ai préparé une petite infographie pour résumer les grandes lignes de cet article. Je vous donnerai enfin quelques astuces concrètes pour reconnaître les caractéristiques distinctives des mouvements Art Nouveau et Art Déco pour pouvoir les différencier avec plus d’assurance.
Différence Art Nouveau et Art Déco : une infographie
Parce qu’une image vaut mille mots, je vous propose de commencer par une infographie pour comprendre les différences majeures entre Art Nouveau et Art Déco. Le tout agrémenté d’exemples. Pour ceux qui souhaitent aller plus loin, le suite de l’article explique plus en détails ce qui fait l’essence de l’Art Nouveau et de l’Art Déco.
Qu’est-ce que l’Art Nouveau ?
L’Art Nouveau est un mouvement artistique qui s’étale de la fin du XIXème siècle au début du XIXème siècle. Les dates ne sont bien sûr pas absolues car le mouvement n’est pas apparu du jour au lendemain mais l’on peut considérer que 1890-1910 a été la période la plus prolifique et représentative de l’Art Nouveau.
L’art Nouveau est en partie descendant du mouvement Arts & Crafts, débuté en Angleterre quelques décennies plus tôt dans un contexte de révolution industrielle. On cherche à remettre en avant l’artisanat et les beaux objets utilitaires. En réponse au côté aseptisant de la révolution industrielle, le mouvement veut faire place à l’originalité plutôt qu’à la reproduction en masse rendue possible par les nouvelles machines industrielles.
Le mouvement Art Nouveau s’exprime à travers des formes inspirées de la nature, des lignes courbes, des femmes, des fleurs, des couleurs douces et une esthétique éthérée. L’Art Nouveau était caractérisé par son aspiration à créer un art total, où chaque élément de la vie pourrait être infusé de beauté artistique.
Comme l’on cherche à ramener l’artisanat au cœur des objets du quotidien, c’est un mouvement de « beaux objets » très travaillés et détaillés. On retrouve beaucoup d’ornements en bois foncé et en métal, mais aussi un superbe travail du verre. On pense notamment aux lampes Tiffany ou aux vases Gallé. Ce travail verrier d’excellence a notamment eu droit à sa vitrine sous la forme du Palais Ponsin de l’Exposition Universelle de 1900 : un palais entièrement réalisé en verre, des escaliers jusqu’au plafond !
D’où vient le nom d’Art Nouveau ?
Le nom d’Art Nouveau s’est répandu de manière globale après 1895. Ce nom est apparu à l’ouverture de la galerie « L’Art Nouveau » de Siegfried Bing à Paris, qui exposait des objets et des œuvres d’art dans ce style innovant. Le terme a ensuite été repris et adopté plus généralement pour parler du « style moderne » en train d’émerger en Europe. On qualifie parfois l’Art Nouveau de « style nouille » de part son usage généreux de lignes courbes.
Qu’est-ce que l’Art Déco ?
Le mouvement Art Déco voit le jour après la Première Guerre Mondiale et atteint son apogée dans les années 1920-1930. Il s’agit d’un mouvement artistique qui célèbre la modernité, le progrès technologique et l’optimisme de l’époque.
Ce style est le fruit des avancées industrielles de l’époque et d’une société en rapide mutation. Contrairement à l’Art Nouveau, l’Art Déco ne cherche pas à imiter les formes organiques, mais plutôt à embrasser la symétrie, la rigueur, la simplification des formes et l’éclat des nouvelles technologies et des matériaux luxueux.
L’Art Déco puise ses influences dans plusieurs cultures allant de l’Egypte ancienne au Japon, jusqu’à l’Afrique. Si vous souhaitez en apprendre plus à ce sujet, je vous invite à lire mon article sur les influences de l’Art Déco.
Le style Art Déco est synonyme de luxe et de sophistication. Caractérisé par des lignes épurées et des formes géométriques, il combine modernité et élégance. Les motifs de l’Art Déco s’inspirent souvent de la technologie, avec des designs influencés par les thèmes de la vitesse et de l’industrialisation.
Les exemples les plus populaires et grandiloquents d’Art Déco sont souvent américains. On pensera par exemple au Chrysler Building ou à l’Empire State Building de New York ou encore aux mythiques hôtels d’Ocean Drive à Miami. L’art Déco européen n’est cependant pas en reste, même s’il est généralement plus discret.
Pourquoi le nom d’Art Déco ?
Auparavant appelé « Arts Appliqués » ou « Style 1925 », l’Art Déco acquiert son appellation moderne dans les années 60 suite à un regain d’intérêt pour le mouvement. On baptise alors le mouvement Art Déco en référence à l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels de 1925.
L’exposition mettait en avant tout ce qu’il y avait de nouveau et original pour l’époque. Son but était de promouvoir le rayonnement de la France en tant que nation de référence dans le domaine du luxe. L’événement a attiré plus de 16 millions de visiteurs d’avril à octobre 1925 avec pas moins de 150 pavillons construits spécialement pour l’occasion. Sur les cartes postales ci-dessous, vous pouvez voir les pavillons des Galeries Lafayette à gauche et Au Bon Marché à droite :
L’extravagance de l’exposition des Arts Décoratifs de 1925
Les nouveautés extravagantes avaient la part belle, c’est ainsi qu’on a pu par exemple admirer la Tour Eiffel parée de centaines d’ampoules formant le nom de Citroën. Un ‘piano à parfums’ par le couturier et parfumeur Paul Poiret a également fait sensation, il diffusait des senteurs différentes en fonction des mélodies jouées. Ci-dessous, deux photos de la Tour Eiffel illuminée par Citroën en 1925, dont à droite une photo peu courante en autochrome, issue de la collection Albert Kahn, qui nous permet de voir les couleurs d’origine. Absolument superbe :
Pour une immersion complète dans l’ambiance de l’Exposition de 1925, je vous invite à admirer ces autochromes de la collection Albert Kahn, une pure merveille :
Art Nouveau et Art Déco : quelles différences ?
L’Art Déco est généralement considéré comme une réponse à l’Art Nouveau et son style fleuri, naturaliste qui comprenait des motifs cherchant à imiter les courbes du feuillage et plantes. L’Art Nouveau est un style plus chargé et plus ‘réaliste’ que l’Art Déco qui lui cherchera justement la simplification des formes en choisissant une approche beaucoup plus géométrique de la forme.
On détecte néanmoins les prémices du style Art Déco dès le début du 20ème siècle dans les meubles du designer autrichien Josef Hoffmann par exemple, on observe des formes rectilignes et étrangement modernes pour l’époque :
Les deux styles n’existent donc pas en vases clos, l’un ou l’autre style ne commence pas à une date précise et ne disparaît pas du jour au lendemain, les influences se mêlent mais les grands principes restent néanmoins distincts. Pour mieux comprendre les différences essentielles entre l’Art Nouveau et l’Art Déco je vous propose deux comparaisons très parlantes :
Rien de tel que la pratique, il suffit d’entraîner son œil. Et en plus vous pourrez briller en société quand vous saurez expliquer la différence entre les deux ^^
Source principale :
Miller’s Art Deco: Living with the Art Deco Style
